古装戏与现代戏结合 看百年渝北川剧如何蝶变
李永清(右) 在台上精彩演出
“青山多雅秀，千红万紫满神州……”每个月的第一个星期天下午2点到渝北区文化馆，或每周六上午10点到古床博物馆，你都能看到川剧演员穿上戏服，变换着优美绝伦的姿势，将川剧唱词徐徐吐出。经过几百年历史的洗礼，渝北川剧以戏路宽、声腔新颖、表演规范、文武俱全等特点，成为渝北传统文化的一大特色。
然而在信息化时代变迁中，随着受众群体逐渐减少，人们审美趣味的改变，渝北川剧面临着严重的传承危机。如今，活跃在舞台上的是一群耄耋老人，他们“战斗”在渝北川剧的第一线，承担着抢救传统艺术的重任，为渝北川剧撑起了一把坚实的保护伞。
锣鼓震天一响 戏迷从四里八乡赶来
渝北区川剧艺术团演员们在巴渝古床博物馆演出
“我母亲是川剧团演员，我的童年大部分时间都在剧团度过，看戏成了我每天必不可少的事情，”1945年出生的李永清是渝北川剧非遗传承人，据她介绍，小时候只要父母不在家，她就会把家里的床当成戏台模仿母亲演出，甚至还在床上挂起帷帐，只为让“戏台”更逼真。
“那个年代，川剧团演员可谓是一个很风光的职业，川剧的火爆程度不亚于现在的电视电影，是人们最爱的娱乐方式。”李永清介绍，当年，川戏锣鼓敲得震天响，舞台周边挤满了从四里八乡赶来的观众，演员一登场，台下便响起雷鸣般的掌声。自己也受其影响，对川剧充满喜爱。
8岁时，李永清进入江津白沙川剧团学艺，成为团里最小的演员，10岁登台演出，至今活跃在川剧舞台上长达63年之久。
李永清告诉记者，渝北川剧主要分布在洛碛、两路、悦来、水土、统景、人和、礼嘉、鱼嘴、龙兴、鸳鸯等地，拥有一大批忠实票友。“那时候每周都会下基层演出，只要有川剧演出的地方，几乎座无虚席。”上世纪80至90年代，川剧在渝北发展得相当好，算得上是巅峰时期。
顺应时代变化 古装戏与现代戏结合
演出后，演员们在后台卸妆。
提到川剧，年轻一代所熟知的大概只有变脸，而川剧的精髓远不止于此，它含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔。渝北川剧起源较早，它的历史要追溯到光绪年间，最初以“座唱”形式的业余活动为主，新中国成立后，逐渐转型为舞台演出。
川剧不仅被誉为“天下第一戏”，在古代也有“蜀戏冠天下”的说法，在近代也曾风靡一时。“如今，看戏的人少了，唱戏的人也少了，要将传统艺术保留下来，唯有顺应时代去改变。”李永清表示，渝北川剧最初以表演古装戏为主，比如《樊梨花》、《白蛇传》等著名曲目。
随着时代的进步，电视广播等传播途径越来越广泛，渝北川剧面临着被淘汰的局面，转型已迫在眉睫。经过李永清等一代渝北川剧演员的不断探索，渝北川剧表演逐渐把古装戏与现代戏相结合，形成了独特的表演形式，其中《红岩》、《江姐》、《十五贯》等曲目深受老百姓喜爱。
作为渝北川剧非遗传承人，李永清坦言压力很大，她不仅要将渝北川剧传承下去，更要将其发扬，她说，这是一条漫长的路。
退休在家老人 爱好川剧守望川剧
杨德荣(右)在台上 精彩演出
目前，渝北区没有专业的川剧表演团队，但有一个自发组织的团体，它的正式名称为渝北区川剧艺术团，每个月的第一个星期天下午2点会在渝北区文化馆演出两场，每周六上午10点会在古床博物馆演出一场。这个表演团队只有26人，且都是退休在家的老人，年龄最大者已有85岁，最年轻的也已年过半百。他们在演出中经常一人扮演多个角色，他们被观众亲切称呼为“老年戏班子”。
75岁的杨德荣，退休前为渝北区干部，是一名资深川剧爱好者，退休后便加入了这个团体。“小时候没有电视看，川剧是唯一的娱乐方式，父母也喜欢，耳濡目染下便喜欢上了。”杨德荣告诉记者，参加工作后，没有时间看戏，但是对戏剧的热情却丝毫未减，闲暇时也会哼上一段。“趁现在还能唱，在舞台上给观众表演也是一种享受，一场戏唱下来有些累，但看到观众满足的神情也觉得值了。”
团里有一位出生于川剧世家的演员，同时也是渝北川剧市级非遗传承人，名叫刘光辉，已有84岁高龄。相对于杨德荣等川剧爱好者来说，他在热爱之余，更忧心川剧的传承。“现在年轻人都不学，演员断层，在不久的将来，川剧面临着失传的危机，太可惜了。”刘光辉称，他愿意将毕生所学都传授给学生，可是没人愿意学。“前几年贵州一个川剧团请我去教课，我很欢喜，带病坚持上了几个月的课，有人学我就高兴，这也是我为川剧传承做的最后一点贡献。”刘光辉红着眼眶接连说了好几句，没有接班人太可惜了。
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