李家沱走出的画家 把长江石画进作品

重庆晨报记者 王梓涵 报道

国画的风格，用油画的方式来展现。初一听会觉得有些怪异，但真正看见这些画作之后，才会觉得里面有一种别样的美感。在北京市东北部的何各庄，翁雪松的工作室就在此地。

出生于重庆的翁雪松，从小就立志当一名画家。如今，已是油画大师的他，依旧在不断地进行创新、创作。

18岁就在李家沱画电影海报

4月17日，在自己的工作室里，翁雪松开始了一天的工作。一般到了下午，他会为自己安排创作的时间。在工作室二楼的大厅里，摆放着一幅还未完成的作品，他正为画上色。这是一幅《山石系列》的作品，如同八卦阴阳图一样，一侧山石厚重，一侧山石淡然。

今年53岁的翁雪松，出生于沙坪坝，成长于巴南李家沱。从小他就喜欢画画，经常出门写生。为此，家人还专门给他找了一位国画老师。每到周末，他都会背上画板，沿着长江走到鱼洞或菜园坝写生，一走就是一整天。

尽管未能考上川美，但他的艺术梦依然炽烈，展开自我训练，自学成才。18岁时，翁雪松开始工作。第一份工作是在李家沱电影院，从事电影海报绘画。而这份工作，也相对轻松，他还可以抽空出门写生。

上世纪80年代，如果你曾在李家沱电影院看了红极一时的《追捕》、《甜蜜的事业》等电影，那些海报都是出自翁雪松之手。

逐梦深圳一次赚到了7万

1992年，对于翁雪松来说，是一个转折。这一年，大批内地青年去沿海逐梦。24岁的他辞去了电影院的工作，带着100元存款，乘坐火车去了深圳。

很快，他便在当地找到了一份工作——在制画厂做画工。这份工作，主要就是对名画进行临摹，然后交由工厂生产。不过，翁雪松很快便对这份工作失去了好感，在他看来，这种工作，对绘画是一种玷污。

“一个画工每天临摹七八幅画，45分钟就能临摹一幅《蒙娜丽莎》，然后一个月给500元工资。”翁雪松说，他最初一天只能画五幅，还会因为画得太厚被工厂拒收。由于和理想差距太大，他选择辞职。

他的圈外好友南乡子就曾说：“他接活儿时很看重创作体验，要是没有意思，提不起创作的冲动，即使赚钱，也宁愿不接。”

很快，他找到了新工作——室内设计。这份工作，让他赚得很大“一桶金”。当时，一家香港的服装公司找到他，让他设计驻深圳办公室的室内装修。翁雪松为这两层楼设计了一套图纸，并经过半年装修，终于完成。这一次，他得到了7万元的报酬。这对于上世纪90年代的人来说，真是一笔不菲的收入。

重拾画笔痴迷山石画作

2000年，多地奔波的翁雪松，最终定居北京，开始继续绘画。他曾抽空去了一趟王府井新华书店，在这里，竟然看到了自己十多年前画的素描。他感觉当初绘画的梦想依旧还在。

成为职业艺术家，翁雪松需要与众不同，他选择了山石。他说，作为重庆人，从小背着画板外出写生，映入眼帘最多的，要属重山与河中的石头，他时常会选择长江石来创作。

他的朋友汤静说，初见雪松的油画，几乎很少有人会不喜欢。《山石系列》就是这种内化成熟的结果。他几乎每个月都会回重庆，与家人朋友相聚。他说：“俯视重庆城，那些闪烁的霓虹灯，川流不息的车辆竟使我分不清是在北京还是重庆。”

年过半百，翁雪松对于重庆的爱，越来越深。他喜欢记忆中的老重庆，喜欢南山、缙云山中的茫茫雾霭，以及老街的旧房子。在工作室的墙上，那些朦胧般的画作上，或多或少，都有着他对故乡的记忆。

“回到重庆，我喜欢开着车，到江边转一转。我最喜欢以前的十八梯，这是一个梦里面的重庆，有山有水有雾气，这是一种让人想起小时候的感觉。”

人物

翁雪松，1962年生于重庆一个知识分子家庭。从小学艺，从一名普通油漆工、木工、海报画工、雕塑工到今天中国画坛享有盛誉的艺术家，被艺术界誉为“饱含传统与当代中国人文精神及生存品质的智性融合”。他练就扎实的造型功底，多年沉浸于绘画探索中。代表作品有《山石系列》等。

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重庆晨报：为什么会选择以山石系列油画来作为自己的代表作？

翁雪松：慢慢地明白了自己的性格，我其实是摸索到了这一步，把这些放大、弄清楚，一辈子做这样的事情，就是成功。

重庆晨报：从小到大，你的理想是否因为人生阅历的变化而变化？

翁雪松：小时候，觉得画画是一件有意思的事情，是一种能够让我静下来的艺术。而后来，画画又成了一种展现自己世界观的方式。我也希望我的画能够创造出一种潮流。