大二女生当汉服模特粉丝20万 拍一套三小时收入千元
△汉服超模大赛后，选手们和汤圆姐姐合影
10月20日晚上9点多，重庆又飘雨了，洪崖洞的游客反而更多了。
在人来人往的马路边，柒月的工作才刚刚开始。她穿着汉服，双手自然的端在身前，眼睛望向地面或者斜上方的路灯。伴随着快门声和闪光灯，还有路人偶尔的一声“哇塞”，这件汉服真好看。柒月作为模特，在这个雨夜至少要忙到凌晨2点，拍完3套不同的汉服才能收工。
在距离柒月716米外的解放碑正对面，汉服超模大赛的展台刚刚拆除完毕。作为评委的汤圆姐姐和参赛选手一一合影，而在她身后的道心，则正在微信群里和汉服爱好者们商量下次聚会的时间。
近年来，受国潮、传统文化氛围的熏陶，以及汉服在微博、抖音等社交媒体上的传播，汉服文化越来越火了。
据央视财经《经济信息联播》报道，目前全国汉服市场的消费人群估算已超过200万，产业总规模约为10.9亿元，汉服的需求增长带来了整个市场的火爆。除了汉服，汉服妆造、汉服租赁、汉服约拍等也成为热门周边产业。
△赵瑞洁的汉服定妆照
穿汉服的模特
一米七的个头、一头长发被高高的挽起、高挺的鼻梁和大大的眼睛，再配上一身素色的汉服以及身后的雪山当背景，赵瑞洁像极了古装戏里的仙女。特别是当古琴的乐声响起，舞姿带起汉服微摆的衣角，一瞬间让人感受到中国美的独特魅力。
赵瑞洁的这段短视频被点赞、评论和转发的最多。
“2015年的时候，去漫展看见有卖汉服，觉得特别漂亮，就买了一套拍照。再后来，2017年就转成了职业汉服模特。”别看20岁的赵瑞洁还是个大二的学生，但在微博和抖音上，她有着20多万的粉丝。趁着没课的时候，她还会当汉服模特赚零花钱。
“钱不多，一套下来，也就能拿1000元吧。”赵瑞洁化着精致的妆容，但眼睛里的红血丝还是出卖了她，对于很多年轻女孩来说当模特令人羡慕，可是其中辛苦却鲜有人知。
在赵瑞洁的行程计划上，每个月至少有20套左右的汉服等待她去拍摄，而这其中的一套拍下来都至少需要3个小时。“这些都是不同的商家，他们会约不同的模特，看谁有空余的时间，然后再根据时间来确定拍摄地点、拍摄时间。”
在网络上，赵瑞洁穿着汉服去过白雪皑皑的青海，也曾站在烈日炎炎的敦煌沙漠里。“看着光鲜亮丽吧，拍完之后我都快要冻傻了。”
赵瑞洁指着一组照片说，当时气温都接近零下10度了，为了美，穿着一件单衣拍了半个小时。
和赵瑞洁不一样，柒月成为汉服模特完全是偶然。在一次汉服爱好者的线下聚会里，因为朋友的汉服店找不到人，所以柒月“被迫”成了模特。
“有一种赶鸭子上架的感觉，所以当时那组照片丑到不行，修图都修不出来。”后来拍得多了，柒月也有了拍摄心得。“每件汉服都不一样，你要自己找好特点，把汉服最美的那一瞬间展示出来。”
汉服模特是柒月的兼职，所以拍摄时间一般都会放到周末或晚上，而且有时候纯粹是帮忙，不会收取任何费用。“最累的一次，我从早上7点拍到了晚上12点。而且拍摄前，你要先处理好妆造，这就要你在开拍前2个小时到现场，然后中间还要补妆。好在除了累，你能收获到朋友、好看的照片和视频，也是值了。”
△汤圆姐姐和汉服爱好者群主道心
汉服爱好者的聚会
“90后”道心是一名医院的后勤人员，每天工作结束后，汉服就成了他生活的另一种模样。“这个群里有500人，这个有480多人，这个也是500人，还有QQ上的1500人群，大家都是汉服的爱好者。”
每逢要举行线下聚会，道心的手机就会一直在响，像是上了闹铃一样。而作为聚会的召集人，道心已经见怪不怪了。
“2012年的时候，我们汉服爱好者的群也就100人吧，年龄层次是20岁-25岁。”如今，7年的时间过去了，加入道心的汉服爱好者微信群和QQ群的人数已经有2000多人了，年龄层次也扩展到了5岁至60岁。
如今的线下聚会，道心除了要沟通场地、人数以外，还要按照每个月聚会当天的节气确定内容。比方说，端午节会增加包粽子的环节，中秋节多了茶艺和熏香的展示。
△汉服爱好者的线下聚会
“11月16日会有一个活动，然后就是12月份的冬至。我最近有在练习二胡和琵琶，我喜欢汉服，更希望通过汉服让大家对传统文化有一个加深的印象，让文化更深层次一点。”
今年55岁的孔绢是刚刚加入汉服爱好者的“小萌新”，带她感受到汉服魅力的是她的女儿。“我很喜欢汉服，汉服实际上是对文化认知的回归。而且现在大部分的汉服经过改良，融入了时尚的元素，在蕴含汉文化的同时，也和现代的审美相匹配。最主要的是，汉服穿上之后很显气质，你能感觉到这就是中国美。”
十一期间，孔绢和朋友们去欧洲旅游，她在行李箱里塞了一件汉服。“我穿着汉服走在街上，就有外国人来问我，这是什么衣服？我觉得很骄傲，可是又不会英语，就说Chinese。他们就竖着大拇指说，中国的衣服太漂亮了。”
其实除了汉服爱好者以外，很多人都希望能体验一次汉服，所以一些主打汉服体验的租赁摄影棚也应运而生。
“重庆除了园博园可以拍，南山、鹅岭、古镇也都可以，而且都在重庆周边很方便。”云侠是一名汉服摄影师，随着服妆造型、汉服租赁以及汉服约拍非常受年轻人的追捧，他开了一家以体验为主的摄影棚。“现在汉服是新潮，价格也不贵，从几百都几千元，整个拍摄下来，你会对汉服有一种新的感觉。”
云侠说的新感觉其实就是一个古装版的自己，就像童年记忆中的古装剧一样，你能享受古人的衣着状态。除了重庆周边，选择去苏州、大理、开封、西安等地旅拍的人也有很多。“现在生意很好，甚至要提前预约才行，这从一个侧面可以看出，汉服得到了很多人的认可。”
△协银在给自己的工作室拍摄样品照
从汉服爱好者到创业者
每天下午4点到6点，是协银一天中最清闲的时光。这时候，她会从陈家坪的家中出发，到江北做一份零工的兼职，让她暂时与汉服工作室分开几个小时。
“我17年从川美毕业，学的是插画，自己不喜欢，毕业就想做点自己喜欢的事。”协银喜欢的是开一家汉服店，虽然父母不同意，但是拗不过她。于是，淘宝上多了一家名为“嘲风”的汉服工作室。
其实从接触汉服到开店，协银只用了2年的时间。2015年的春天，她和朋友去南山植物园踏青，穿上了刚刚买到的汉服。在那个时候汉服算是小众、新奇服装的年头，这样的大胆举动，让协银赚足了眼球。也是从那时候开始，她喜欢穿着汉服出入教室、寝室和其他生活场所。
“我一直在被反对着，虽然开店时父母给了我一笔启动资金。”协银是个独生女，内敛的性格下，有着一股不认输的倔强。虽然两年的时间，网店的生意很一般，只能维持在不亏本的状态里，但是她却始终不服气。
“我设计的是传统汉服，目前有9个款式。我觉得我只是运气差一点，销量不是很好，但很快就会好的。”上个月开始做兼职零工之后，协银的工作室可以继续做下去了，却也让她对未来产生了些许的迷茫。
据行业垂直媒体《汉服资讯》，在2018年进行的问卷调查中显示，汉服消费者平均年龄为21岁，其中19岁至24岁年龄段占比超过50%。与此同时，2018年汉服商家超过800家，同比增长24%。
另据天猫发布的《2018汉服消费人群报告》显示，2018年度汉服销售额在全年服饰总营业额中占比仅为1%。
而这些数据意味着，尽管汉服文化进入到了火爆的阶段，但是汉服消费还没有形成一定的规模经济效应。经济学家宋清辉也曾表示，汉服热距“汉服经济”仍需一段距离。
“其实很多汉服爱好者现在都变成了创业者，设计、制作、开网店销售自己的汉服。”协银觉得自己的压力就来源于这里，越来越多的人进入，就需要自己的能力越来越高。而如何做到有特色，又能有销量，除了运气以外，更需要坚持下去的勇气。“去年生了一场大病，现在是刚刚好，都没敢和家里人说。毕竟长大了，我想做出成绩证明自己，我可以在这个领域里养活我自己。”
“汉服毕竟还是小众，目前的汉服品牌规模也并不大。店面运营的成本很高，需要投入一系列的营销成本以及组织管理费用。”北京京商流通战略研究院院长赖阳认为，小作坊式的汉服经营模式并不是一个简单的产业链，将来服装产业链都要有这样一个新的升级。“虽然大多是小团队，甚至设计师的个人品牌，但是个人品牌并不等于低端。这些个人品牌反而做工更加精美，设计更加精良，更有特性，甚至能够给消费者带来特别的定制。”
同时，赖阳也表示，目前汉服更多的是作为一种场景消费，属于刚刚起步的一个阶段。未来汉服会越来越普及，汉服产业势必会迎来新一轮的扩张，所以市场前景非常大。
汤圆姐姐和她的汉服文化
10月20日，重庆解放碑，礼衣华夏汉服超模大赛总决赛。
作为评委的汤圆姐姐穿着一套红色的汉服，配上仿唐时期的造型，看起来神采奕奕。可是，少有人知道，就在10个小时之前，她还在江苏徐州出差。
在成为汤圆姐姐之前，40岁的敖珞珈做过插画公司创意总监、开过工作室，跌跌撞撞、不放弃是她形容自己创业时的词语。直到一次帮朋友设计裁剪汉服的内衬，敖珞珈第一次感受到了汉服的魅力。再之后，一发不可收拾的她成了一名汉服的资深爱好者。
可是单凭喜爱，并不能支撑生意上的顺风顺水。2015年，敖珞珈在杨家坪步行街开了家汉服实体店，可没过多久就关门了，而且还背负了债务。好在幸运永远会眷顾有准备的人。
2018年，随着“唐朝仕女”吃汤圆的图片蹿红网络，敖珞珈有了一个“新名字”——汤圆姐姐。如今，敖珞珈不但全力投入设计和经营汉服，还创立了自己的服装品牌。
“哪个是汤圆姐姐？在那里，照片和本人太像了。”在汉服超模大赛现场，有汤圆姐姐的粉丝一睹真容后大呼，这高度还原的唐代仕女形象，需要多长时间才能完成化妆造型呢？
其实在成为网红后，敖珞珈经常到全国各地参加活动，接受媒体采访、录制综艺节目、产品的代言至少每周一次，多的时候会有两三次。但是无论是什么活动，敖珞珈都坚持穿着汉服，梳上高高的发髻，再化上精致的妆容。而完成整个化妆造型，至少都需要两三个小时。
“传统文化的复兴是民族自信的表现，所以汉服火是一种必然。”在敖珞珈看来，汉服的回归从一个侧面反映出中国传统文化的火爆。“其实除了汉服以外，很多人会沉淀下去关注和学习我们更多的传统文化。换句话说，汉服是一个媒介，让我们感受到了传统文化的美。”
“我们整个团队预计会在双十二期间推出汉服新品。”对于未来的工作安排，敖珞珈坦言，自己仍然会设计和制作真正传统的汉服。“我们抛开销售状况，从我个人的角度来看，这是我的一种责任和义务，让传统服饰文化一直有所传承。”
“这次的汉服超模大赛，其实就是一种让大家更近距离感受传统文化的舞台。我们除了汉服，还要有礼仪等等一系列的内容。”敖珞珈希望自己跟传统文化有更紧密的联系。而这种联系，不仅仅是形象上的变化。
当传统文化登上纽约时装周的舞台
当传统文化跨界潮流文化，二者之间会碰撞出什么样的火花？
在纽约时装周的T台上，一线超模身穿带有汉元素的服饰刚刚出场，就引来台下掌声不断的那一刻，李欢觉得这就是属于中国传统文化的荣耀时刻。
△李欢在公司里忙着给新作品进行最后的上色工作
△华风少女中国娘的动漫形象
在金山意库7幢的办公室里，收获了奖杯、奖状和赞许后的李欢仍旧会趴在电脑上，聚精会神的给“华风少女·中国娘”的形象上色。作为一款原创的动漫作品，华风少女的形象元素取材于中国传统文化中的十二生肖、戏曲、舞狮、宫廷灯具、锦鲤、麻将等等，然后用拟人化的手法让元素展现出中国风的特色。
正是这样的独特风格，让越来越多的西方人开始直观地感受到中国传统文化的魅力。因此，就有了纽约时装周和法国PR品牌上的中国风潮流元素。
“有人问过我，风马牛不相及的两种文化，你怎么想到要跨界？”李欢是地地道道的重庆人，从本科到研究生毕业，他都在寻找着如何把中国风的汉元素与潮流结合在一起。“其实都是慢慢积累的过程，要把握好这个度，让两种文化的比例恰到好处。”
在最开始做创作的时候，李欢也和外国朋友进行过交流，东方美学会被认可，东方文化也深受喜欢。“唯一的障碍就是，一旦深入了解之后，他们会觉得很难，不懂了。”
为了突破这样的障碍，李欢决定用一种大家都能接受的动漫形象作为突破口，由浅入深的让传统文化进入到大洋彼岸的日常生活中。“比方说我们和华为合作，推出华风少女代言的电子产品，还有机械键盘。我希望华风少女是一扇门，用她打开传统文化，让更多的人开始对中国传统文化感兴趣，对中国感兴趣。最后，爱上历史文化渊博的国度。”
△华风少女中国娘的动漫形象
在李欢的设计库中，华风少女的形象千变万化，甚至也有汉服的身影。“我们有一个华服节，当时来了很多人，甚至有家长带着小孩子一起来。”
在华服节上，李欢还记得有一个小朋友指着自己的汉服跟妈妈说，为什么这个叔叔穿着裙子？
“其实孩子说得没错，这也让我看到了另外一个点，就是让更多人了解自己的民族服饰和民族特性。”李欢觉得，现在对于传统文化来说是一个很好的启蒙时期。“很早以前，很多人还会排斥汉服，因为他们不了解、不清楚，甚至会把汉服和其他国家的服饰混淆。现在情况好很多，至少可以接受别人穿了。我希望有一天，我们在过传统节气的时候，大家都穿着自己民族的服饰，那样就真的太好了。”
上游新闻·重庆晨报记者 曲鸿瑞
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