给我们一个大白，还世界一次拥抱

《超能陆战队》剧照

那些年，照亮过我们的动画片

我们六零后这一代人关于动画的记忆是在那个贫瘠的年代，我们在露天操场，穿着泛白的、旧的军装或劳保服，仰头观看的，是《大闹天宫》，还有《小蝌蚪找妈妈》，至于那部名头很响的《牧童短笛》倒有些恍惚了，我们究竟看过没看过呢？

所以说动画电影的治愈疗效，是一以贯之的，我们那时饥肠辘辘，却如痴如狂奔向那些中国人传统的美好想象。那时有一个潮流，就是将中国山水画引入动画电影，那种抽空的、诗意的。哲学的写意山水，最终让我们欣然，陶然，忘记了现世的苦楚。

接下去是电视时代。中国人的家庭普及了电视，于是强大的日本动画帝国就来入侵了，《铁臂阿童木》，《聪明的一休》，《三千里寻母记》等等，它们的深度流传，更多的是在七零后一代，这些电影里的形象、台词、场景，无形中深埋在他们的记忆之中，现在一旦回放那些画面，就会产生巴甫洛夫实验的效应，热泪的水龙头就会一下子打开。

我认识的几个七零后朋友，当年就是日本动漫的狂热分子，他们在老沙坪坝汉渝路一带的破烂巷子里穿梭，搜寻那些非法出版的日本漫画书，那其实相当于和我们眼见耳闻的这个世界平行的另一个宇宙，那个宇宙里，有一个了不得的大师手冢治虫，就是阿童木他爹，也许算得上领他们入门的领路人。他们多半是那些效益惨淡的国有企业工人的子弟，父母面临着下岗的危险，自己则遭遇着激烈的，相当于一场地震的青春期发育，日本漫画在这个黑暗的生命期喂养着他们，安慰着他们，让他们在自家那灰暗的苏联式筒子楼的窗前和门边，看到可贵的一点光亮。

这一次，日美混血的新世界

说那么多，无非是想要说明，动画电影，多半脱不了两个关节点，一个是少年的梦想，而且更多的是属于男孩子们的热血梦想，另一个则是文化的根源，动漫宇宙的构成原件，越是接地气，越是采集自我们耳熟能详的传统文化日常生活，反而越是可以自由飞扬，感动人心。

《超能陆战队》（这个片名让我产生了巨大的错觉，以为这又是一部一锅粥乱炖的好莱坞混战电影），怎么说都是一部出人意料的动画电影，当然，它也有迪斯尼动画片老套的战斗任务，有噩梦一样挥不去的黑暗势力，甚至有《星际穿越》中，已将我们的大脑烧坏的时空穿越，但它仍然清新扑面，这又是为何？

它的新意其实来源于它的混血。日本和美国这两大动漫原产地，这一次诚心握手，混搭出了一个既非旧金山，也非东京的异地：San Fransokyo，在这个可以意译为“旧京山”的美丽新世界里，当你看见通过动漫魔术叠加的旧金山和东京，看到山坡上的联排维多利亚公寓，以及山下艳光四射的樱花树交相辉映之时，你就知道这一次开启的动漫之旅，注定了非比寻常。

一眨眼，大白攻占了万人心

眼下，那个被冠名为大白的充气机器人，已经火遍了网路，在诡谲的微信红包，还有野莽的烟花爆竹的轰炸之中，仍然飞速攻占了那些孤独而柔软的人心，尤其是女人心。

所有的人都在说，我们是多么需要这个棉花糖，暖宝宝，这个温柔版的变形金刚啊，我们其实没那么需要那个身穿紧身衣的救世英雄，但非常渴望这么个超级大暖男，来解救一下渺小的我。

大白的故乡，其实是在美国泛滥成灾的漫威世界（创建于1939年的漫画公司，拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼等漫画角色，以及复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队），这个美国男孩儿套路化的战神形象，在电影制作的过程中，吸取了日本的东方血液后（比如它两点一线的脸谱，就来自日本传统铃铛上的小猫图案），迅速地呆萌化，柔软化，肥胖，短腿，偶尔漏气泄气，明显的天生不是小鲜肉，所以用尽余生做暖男，它作为口头禅的问句：“在1到10个等级里，你用几来形容你的疼痛”，也多多少少来源于日本“无缘社会”，还有老龄化现实的孤寂深渊，甚至这部电影的配音演员，也构成了一个多民族的混血世界：日裔，韩裔，拉丁裔……可以说，一个全然开放的迪斯尼文明，才得以打造出了这个跨人种的大白，也才有可能去抚慰世界不同角落那些黑暗影院深处那些不同种族的人心。

细思量，创意的春天在哪里

自由，还有包容的诚意，是这部《超能陆战队》里随处可以感受到的精神，电影展现的机器人前沿的创意，据说并非空穴来风。我倒并不多么期待有一天，大白那样柔软版的机器人真的可以进入千家万户，这不是问题的关键。我真正羡慕的是，电影里的那个十四岁的少年小宏，可以在如此开放而活跃的教育环境里成长，可以那么熟练地运用经典的，以及鲜活的科技工具，丝毫也不受藩篱束缚地，去完成自己的创意（想想小宏报考理工学院，提交的那份袖珍机器人的作业吧，那么的惊艳，那么富于原创性）。我想，这也许才是美国文化里最先进也最可怕的血液吧，也是那个已经加入迪斯尼经典动画形象的大白，终究还是由美国人创造了出来的秘密吧。