舜定五弦，文王增一弦，武王又增一弦，古琴泰斗龚一告诉你古琴故事

今（2日）晚，重庆的琴友有福了：重庆中国三峡博物馆“三峡大讲坛”邀请到了“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”、著名古琴演奏家龚一先生，讲述他与古琴的不解之缘。

近年来，“古琴热”越来越旺，不少市民都好奇，这种古朴的乐器，到底有着怎样的“前世今生”？现在，就跟着上游新闻记者一起了解下关于古琴的小知识。

诸艺之首，至今三千年有余

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，位列琴棋书画之首，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。”后又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。最开始由舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，最终确立下来沿袭至今。

在周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”中的“琴”就是指古琴。战国时期随着音乐的发展，古琴也得到了很大的发展和普及，从而涌现了大量的琴人，伯牙与钟子期的高山流水遇知音的经典故事就是源于此。宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，达到历代好琴的顶峰，现存最早的琴歌《古怨》就是诞生于此。清朝后期，古琴相对衰落，至1950年代，全国能琴者只剩100余人。

音色安静悠远，被称为“天地之音”

古琴的音色中正平和、清微淡远。它有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。散音松沉而旷远，让人起远古之思；泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，可以对话和表达人的心境。

古有泛音象天，按音如人，散音则同大地之说，又被称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以表达人的感情，也可以知晓天地宇宙的道理。

古琴的声音最大的特点是“静”，这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。因此被誉为“圣人治世之音，君子修养之物。”

2003年被确立为非遗，古琴热持续走高

2003年古琴被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，关注度持续走高。2008北京奥运会上，古琴演凑家陈雷激在台上独奏一首“太古遗音”让全世界知道了古琴，就此掀起了不小的“古琴热”。

非遗专家、曾任联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”国际评委的张振涛曾表示，尽管古琴所依附的传统文人阶层不存在了，但随着社会发展和人们受教育程度的提高，大家对古琴的内涵有了重新认识，古琴深沉高远、修身养性的功能特别适合让忙碌的人停下脚步，慰藉心灵，“古琴热”也就可以理解了。

时值暑期，乐器培训又迎来新的热潮，曾经濒危的古琴更是大受欢迎，各种琴馆和古琴培训班应运而生，动辄数千元上万元的学费；而且古琴的价格也不断炒高，一张按传统手工打制的古琴价格最低都在万元以上，七八万元一张古琴很正常，出自名家之手的要更贵，动辄几十上百万也不鲜见。

对于这样的“热”现象，古琴传承人、上海音乐学院教授戴晓莲曾提出“冷思考”：古琴爱好者“不要把古琴看得高高在上，也不要把古琴当作避世的桃花源，古琴热才不会变成过眼烟云”。

三峡博物馆古琴馆藏丰富，全国名列前茅

热爱古琴文化的重庆市民，在家门口就可以体会到古琴高山流水般的质朴和灵动——重庆中国三峡博物馆古琴馆藏丰富，数量达45张，且大都是在20世纪50年代到70年代入藏的，是目前国内外各大博物馆中藏琴数量最多，自唐、宋、元、明、清以来系列最完整的博物馆之一。

值得一提的是，重庆中国三峡博物馆藏有一张珍贵的“松石间意”北宋古琴，堪称博物馆镇馆之宝之一，其上有苏轼以及苏州一带明清书画名家如唐寅、文徵明等人的13则题识，这在古琴中极为罕见。

“作为有着古琴资源优势的博物馆，有责任有义务把古琴这一中华民族的优秀文化传承好、传播好。” 重庆中国三峡博物馆“松石间意”琴社社长黄小戎说，三峡博物馆积极开展一系列的古琴展览、讲座、雅集等活动及举办古琴培训班对古琴文化进行推广，吸引了不少古琴迷，从中也可以看出，重庆市民对于古琴这种传统乐器的喜爱程度也在逐年攀升。

上游新闻记者 杨辛玥

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