呈现民族文艺盛宴 期待更多发展可能
广西原创音乐剧《幸福不等待》演出现场。谢中国摄
| 为朝鲜族唱剧《春香传》演出现场。会演组委会供图 |
10月26日，第四届中国少数民族戏剧会演在中国评剧院落下帷幕，参演团体获得优秀剧目证书。本届会演期间，共有11个少数民族剧种的15台19个优秀剧目，在中山公园音乐堂、梅兰芳大剧院、长安大戏院、中国评剧大剧院、民族文化宫大剧院陆续上演。会演剧目包括：蒙古剧《驼乡新传》、布依族歌舞剧《刺藜花红》、畲族风情山歌剧《畲山情歌》、土家阳戏《平叛招亲》、蒙古剧《忠勇察哈尔》、侗戏《行歌坐月》、白剧《接财神》、彝剧《撮泰吉》、藏戏《唐东杰布》、壮剧《一声鸡鸣》和《灵燕戏虎》等。这其中包括不少非物质文化遗产剧目。可谓百花齐放、精彩纷呈。
北京市委宣传部秘书长张劲林在闭幕式上说：“本届会演全面展现了我国少数民族戏剧风貌，各演出剧团用真挚的情感和完美的演绎，为首都观众奉献了一场风格迥异、个性鲜明的少数民族戏剧盛宴。”
简短的闭幕仪式后，吉林省延边朝鲜族自治州歌舞团，以一场别开生面的朝鲜族唱剧《春香传》作为当晚的闭幕演出。演出结束时，台下观众对演员们的精彩表演报以热烈的掌声，久久不愿离去。
少数民族戏剧创作依然需要提升
在本届会演期间，主办方还邀请众多专家学与部分参演的院团代表，就中国少数民族戏剧的传承与发展问题召开了研讨会。在研讨会上，专家学者着重讨论了《驼乡新传》等6个参演剧目，就剧本创作、音乐、舞美、表演等细节提出了意见和建议。
中国少数民族戏剧学会副会长李悦认为，参演的每出戏剧都各有优点：蒙古剧《驼乡新传》长短调的歌唱时而如泣如诉，时而大气磅礴；彝剧《杨善洲》以情动人，具有现实意义；河北梆子《定都》的演员表演功底深厚；侗戏《行歌坐月》原汁原味、朴实无华；彝剧《撮泰吉》古朴震撼。参演的剧目让观众们领略到了中国民族文化的多样性，非常可贵。
不少专家对展演剧目提出了建议。一方面是戏剧与生活的融合度问题。中国少数民族戏剧学会名誉会长谭志湘表示，会演剧目虽然优秀，但还有较大的提升空间，戏剧创作要重视艺术真实和生活真实的统一，要通过生活的真实让观众感受到艺术的真实。
另一方面是创作技巧问题。 中国少数民族戏剧学会常务理事、戏剧评论家洪业指出，少数民族戏剧中的歌颂抒情要和戏剧冲突相结合，深入挖掘人物的真实感受，使人物形象更加立体。贵州省的国家二级编剧谭佩提出了“少数民族语言在戏剧中是否应该加工”的问题，也引起了大家的讨论。
对于少数民族戏剧中歌舞与戏剧性之间的关系，中国艺术研究院戏曲研究所副所长王馗认为，少数民族大多能歌善舞，因此，歌舞表达不是问题，戏剧性只要把故事说圆了，“歌舞演故事”的目标就基本达到了。他举例说，侗戏《行歌坐月》就通过侗族大歌、琵琶歌的介入实现了戏剧表达。用歌舞讲述一个简单的爱情故事，以散文式的笔触展现人们的生活情怀，这是应该彰显的戏剧理念。但中国戏曲导演学会会长贾志刚也指出，会演中部分剧目中的歌舞，跟戏剧性的结合还不够紧密，有些还停留在单纯的歌舞表演状态。
少数民族戏剧未来有多种创作可能性
此次参演的少数民族剧种，有些历史还不长，仍处于艺术探索和发展过程中，这恰恰为创作提供了更多空间。中国戏曲导演学会会长贾志刚用“在路上”三个字，评价现阶段的中国少数民族戏剧发展状态。他说：“现阶段的少数民族戏剧依然处在不断发展的阶段，可进步的空间很大。”
广西原创音乐剧《幸福不等待》契合当下社会热点，以“青春”、“创业”、“励志”为主题，以广西人在北京开桂林米粉店为蓝本，讲述了面对“开店挣钱”这件事，壮族人民所展现出的诚信、善良、坚韧、开拓的精神。《幸福不等待》是一部充满百老汇风格的音乐剧，全剧通过音乐来推动剧情。中国艺术研究院吴乾浩研究员看完演出后评价说：“《幸福不等待》作为一个具有先锋与试验性质的音乐剧，将爵士乐、摇滚、拉丁乐与广西小调等混搭在一起，在演出风格等方面进行了大胆的尝试，这种尝试是成功的，值得我们去探讨。”
中国少数民族戏剧学会副会长李悦说，比如“湘西苗剧”这个剧种，就有“苗族歌剧”、“苗族歌舞剧”等不同名称；音乐上有的走套歌配调，有的向歌剧靠拢，有的则向苗族山歌靠拢；编剧方面，有的戏曲结构也在向话剧和歌剧借鉴，有许多创作的可能性。
中国艺术研究院戏曲研究所副所长王馗认为，此次展演的蒙古剧《忠勇察哈尔》，音乐对推动戏剧冲突起到了重要作用，其中既有长调、呼麦等蒙古族特有的音乐，更有现代音乐元素。因此，展现出现代音乐剧的创作倾向。“这种倾向可以继续发扬下去，以蒙古族歌舞的大量艺术积累，为中国传统戏剧走在时代前列提供一种可能性。”他说。
本届会演组委会表示，希望通过对少数民族优秀剧目集中检阅式的会演，让全国观众欣赏到更多更好的少数民族戏剧。更希望借此机会，鼓励民族艺术家们保持旺盛的创作热情，推进本民族戏剧的传承、保护和发展工作，让少数民族戏剧艺术在继承中不断发展，焕发出新的生机和活力。