感受远离尘嚣的静穆与安详 朱沙油画写生作品展开幕

12月28日，《画景•化境——朱沙油画写生作品展》开幕。图为市民观看作品《夕照江川》。本组图片由记者 李相博拍摄

12月28日，《画景•化境——朱沙油画写生作品展》开幕。图为画展现场。

    新华网重庆频道12月28日电（记者 李相博）今天下午，《画景•化境——朱沙油画写生作品展》在重庆开幕，展览共展出30余幅朱沙在伊春、太行山、云南三地的油画写生精品，体现出作者深厚的文化情怀。

    此次展出的作品，既有伊春北国秋天树林里的唯美、浪漫，也有太行山下的泡桐林里的光影摇曳，还有云南布朗山寨中的茶香靡靡。作品色彩把握准确，冷暖色块的相互作用和铺陈空间深度，在宽广与精微之间营造出迷幻的视觉感受，带给观众远离尘嚣的静穆与安详。

    朱沙在开幕式上表示，写生已经成为其一种非常习惯的创作方法。在其外出写生中，总是能够收获到很多平日里难以想象到的画面，从而“刺激”他的创作。同时，在写生过程中，需要非常迅捷、敏锐地表现眼前的景色，这便要求保持高度的注意力和良好的手感。“这都会延续到自己在画室中的创作”，朱沙说道。

    在本次画展的策展人凌承纬看来，此次展览的作品表现出了作者对于色彩的敏感以及造型的严谨。作品中，天和水在颜色上的呼应关系，景物受光面与背光面的补色关系，都用得恰到好处，十分和谐，这是朱沙作为油画家一种难得的禀赋。另一方面，画展三个板块风格迥异、特色明显，如伊春板块，透露出俄罗斯绘画的影响，大色块的运用，表现了东北大地的沉静和本然，而云南板块，则有中国绘画的风采在其中，表现了少数民族多姿多彩的生活。

    凌承纬认为，朱沙的作品充分发挥了油画艺术的特点，笔触粗旷，画面整体性强，饱含力度。力度与色彩两者的综合运用，与其表现对象十分贴切，这在目前重庆的中青年油画家中，是比较难得的。