金像奖赵薇封后 她才是人生赢家

重庆晨报记者 董进 报道

昨晚第34届香港金像奖颁奖典礼在香港举行，最终许鞍华凭借《黄金时代》再次拿到最佳导演，刘青云和赵薇分别以《窃听风云3》和《亲爱的》获得影帝、影后，最佳影片则花落电影《黄金时代》。

虽说每一届的获奖影片都不一样，但纵观近几届的香港金像奖获奖情况，记者却嗅出了在华丽的颁奖舞台背后，香港电影呈现出来的单一和颓势，最明显的就是影帝的归属问题。我想，如果本届刘青云没能拿下影帝，那么，我敢断定影帝绝对跑不出其他几张老脸：梁朝伟、张家辉、梁家辉。

提到了影帝，不得不提一下新晋影后赵薇，她才是人生赢家：头上顶着7亿女导演的光环，又嫁了个好老公，并生了个乖女儿，投资的其中一笔——入股阿里影业，便轻松浮盈20亿,现在又拿下影后后冠，完美了。

记者观察>

金像奖，创新才是出路

其实香港电影节一直都有大年、小年之分，一般是交替进行。像第32届金像奖最佳影片的入围名单中一出来便“哀鸿一片”，除开《寒战》算口碑与票房都不错之外，其余的《低俗喜剧》、《车手》、《逆战》和《消失的子弹》都各有硬伤。

而去年的提名却又大牌云集，特别是周星驰的《西游降魔篇》对决王家卫的《一代宗师》看点十足。等到今年虽然有许鞍华的《黄金时代》和陈可辛的《亲爱的》，但它们的水准也只是刚跨过及格线而已。

而以往一提起港片，立马就会想到它赖以成名的代表作——警匪片。不过，近年来警匪片的质量参差不齐，也使得入围最佳影片的警匪片数量逐渐减少。2013年有三部警匪片入围，分别是《寒战》、《逆战》和《消失的子弹》；去年则锐减到《扫毒》这一部；等到今年更是没有一部警匪片入围。

相反，在金像奖一向不太受“重视”的文艺片则悄然复兴，今年《亲爱的》、《黄金时代》、《香港仔》和《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，都各自带有浓厚的文艺气息，这在港片警匪片逐渐质量下降和审美疲劳的今天，也的确是条不错的出路。再加上众多香港导演北上和内地影视公司合作，他们不仅能够拉到大投资，而且演员选择也更多，使得不少导演能够跳开票房压力，有机会拍出一些口碑和质感都不错的文艺片。

老导演北上 新导演夺权

至于导演方面，近年来众多香港知名导演北上，他们和内地合拍的电影不少因受条款限制没法入围金像奖，反而给了众多的中生代和新导演各种机会上位。像电影《寒战》上映前，几乎并没有多少人对梁乐民、陆剑青这两位年轻导演熟悉，但正是安乐影业的江志强一双“慧眼”力捧两人上位，才有了《寒战》这部堪称近年来香港警匪片的扛鼎之作，成为黑马爆冷一举拿下2013年金像奖最佳电影、最佳导演等九项大奖。

而罗志良、陈木胜等众多中生代、新生代导演也迅速成为香港金像奖最佳导演的热门人选，其中林超贤更是连续三年入围最佳导演提名（分别是《逆战》、《激战》和《魔警》），尽管他在1998年和陈嘉上联合执导的《野兽刑警》就一举拿下第18届金像奖最佳导演奖，但对于内地影迷来说，是从电影《线人》才开始对他熟悉的，随后他几乎成为香港金像奖的宠儿，之后的每部电影都被提名最佳导演，相信按照这样的情形，得奖应该只是时间问题。

当然，这也并不是说新导演们完全占了上风，一方面是因为纷纷北上的大导演们要不就像王家卫、许鞍华这样“慢工出细活”几年出一部，要不就像杜琪峰、徐克这样做监制比当导演的时候多；而另一方面则是香港电影金像奖一直都有扶持新导演的传统，当时在创办初期正值港片崛起，徐克、许鞍华、谭家明等导演所引领的香港电影新浪潮也在兴起阶段，新导演为香港电影带来不同于邵氏制作的全新感觉，金像奖也推广这些电影，两者相辅相成，见证着港片的繁荣兴盛。

男星现断层 女星PK内地

香港导演尽管新人辈出，但在演员方面，特别是男演员，数过去数过来也就那几个，不像台湾金马奖近年来钟爱“小鲜肉”，它的尊老护港（维护香港演员）的传统从未改变，没有40岁想得奖几乎是不可能的事儿。梁朝伟、张家辉、刘青云、梁家辉，近十年来每年的入围名单几乎都能看到其中一个人的名字，特别是刘青云，算得上大器晚成的他已经连续三年入围最佳男主角，其中今年更是凭借《暴疯语》和《窃听风云3》双入围。

这一方面是因为这几位演员自身的演技确实没话说，但另一方面也凸显目前演员断层厉害的事实。至于古天乐和吴彦祖这两位“万年陪跑男”，多年之提名不得奖更是让多少爱他们的粉丝伤透了心。或许也是为了展现金像奖“改革”的决心，今年的提名中增加了内地演员黄渤（电影《亲爱的》）和小鲜肉彭于晏（《黄飞鸿之英雄有梦》），但这两位似乎也仅仅只是“陪跑”的命。

影后方面则更显混乱，自从张柏芝凭借《忘不了》封后，香港年轻女演员便几乎没有能出头的了，眼看着巩俐、章子怡、周迅、李冰冰等内地演员在香港金像奖上砍瓜切菜般地拿奖，评委会对香港本地女星的关照也逐渐由暗转明，如果差距不是特别大，往往最后的奖项都会给香港女星。其中不得不说的还有周迅，虽然她并不是香港明星，但却特别受到香港金像奖的青睐，从《如果爱》开始，十年间周迅已经六次入围香港金像奖，今年她又凭借《撒娇女人最好命》入围，如此高频率可见金像奖对她的喜爱。

相比起此时正举行的北京国际电影节，昨晚落幕的香港金像奖显得有一些落寞。前者众星云集、话题频生，后者似乎只剩业内人士记得了，甚至连提名最佳女主角的周迅都因为要担任北京电影节的评委而选择缺席金像奖。

但曾几何时这里也是欣欣向荣，是华语电影的最高殿堂，走出过吴宇森、徐克等知名国际级大导演，也见证了周润发、张国荣、四大天王等华语电影的超级巨星，见证了香港电影的黄金年代。再看看如今的香港电影，留不住人才、出不来新人、引不来资金，“没落”的速度让人意外。而另一方面，内地电影的迅速发展，充足的资金、大量的演员，也使得香港导演、明星纷纷选择北上。

其实，并不是香港金像奖不重要了，只是如今不管是演员还是片商的选择更多，自然也会“货比三家”，上海电影节的国际化包容性，北京电影节的土豪范明星牌，都使得不少电影人不愿舍近求远再跑一趟香港参加一个关注度下滑的电影节。

如今的香港金像奖就像是一个被溺爱的老小孩，一方面害怕改革迎新，一方面又希望获得人们一如既往的喜爱，这其实是不现实的。套用中国一句老话，“苟日新，日日新，又日新”，想要不被淘汰，只有创新才是唯一出路。