《闯入者》《念念》等文艺片票房惨淡
文艺片票房惨淡
王小帅在《闯入者》里召来了一个幽灵。他来自文革，来自那场暧昧的三线运动，这个幽灵，将北京小区里某个普通大妈老邓的往昔搅醒，也映射出他们那一代人身上背负的伤痛记忆。
这部电影是那种深沉而有力的存在，它告诉我们，你所身处的现实，你身边的友邻，你自以为熟知的爸爸妈妈，其实远非你平素看到的那样，他们的身后，他们独处的暗影里，其实潜藏了长长的忧伤，罪，还有忏悔。
所以说这一部较真的电影，披着悬疑电影的外衣，却有些生硬地，不管不顾地要叩问一代人的良心，隐痛，并且多少有些无奈地，要为他们找寻救赎的可能。
这是一部不令人愉快的电影。在当今的电影院里，它就是一个不合时宜的闯入者，杂物堆积的楼道，晃动拥挤的街头，与亡夫同进的晚餐，都在提醒着我们生活原本的模样，个体的渺小无依。
可惜艺术家所有这些刺刀见红的表白，却几乎被所有的院线和观众无视，票房一片惨淡。
王小帅在重庆连轴搞了两场见面会，他带着70出头的女主角吕中老师，和大学生们还有城中的文艺中青年们，耐心地对话，解释，他们用这种原始的、路演的方式，推进着《闯入者》的知晓度，不想却被头天公映仅仅1.3%的排片击溃。
在遭遇票房滑铁卢后，王小帅的悲壮结论已悄然成为名言：“这可能是商业片最好的时代，也可能是严肃电影最坏的时代”。
他这个饱受争议的姿态，被舆论形容为“乞讨”，还被广泛地拿来与同期上映的《念念》的导演张艾嘉，两两对比。张艾嘉在5月3日的一份官方声明里这样说：“我接受票房的事实，但我不认为这是失败，感谢所有相信真善美的同路人。我们没有回头路可走，只有走得更坚定，更艰困，更清晰，更真诚，直到最后一刻。”
张艾嘉的声明，也许仍在极力维护着那份尊严，但悲伤的情感难抑，两位导演在商业怪兽碾压下的绝望，却同样地令人心痛。
这个世界会好吗
好多人都是冲着心里惦念的那个张艾嘉，偷偷去看了那部《念念》的，当他们满耳都回荡起海潮的声音；当他们在台风肆虐的午夜，跟随那个孤苦的长子走进酒吧间，在连续的威士忌帮助下，同亡故的母亲相会；当那个被突然的眼疾袭倒的拳击手，在海边，和遇难的父亲展开生命里最后的拳击赛，我们感受到了张艾嘉的“温柔和慈悲”，十分地想念那个谦恭有礼的台湾，也不得不正视，观影厅内，自己身边空荡荡的座位。
这样两部诚意之作，却不得不面对《何以笙箫默》迄今2.97亿的嘚瑟坏笑，那样的一个东西，几乎没资格被称为电影，却为什么偏偏可以收获胜利？
对商业院线来说，票房就是饭碗，不是他们不想排片，更多的是不能、不敢，只能由观众说了算。
当今的电影院里那些傲娇的玩意儿，往往都不能被称之为艺术品，更多的只是投资项目。以《何以笙箫默》为例，从网络小说的走红，到电视剧的普及，再到黄晓明、杨幂的电影升级版，几乎注定了是一场事先张扬的抢钱游戏，嗜血的资本当然会追逐这铜臭的腥味儿，似乎也难以苛责影院经理们，在这个大数据时代的野蛮无情。
相对而言，《闯入者》还有《念念》，有点像是这个时代濒临灭绝的手工艺品，闪现着最后的良知、耐性、情感，还有追求。这样的一些存在，的确应该得到更多的关爱和保护，如果非要从体制上改善，是否可以对商业至上的院线实施有针对的补贴，让文艺片在大众院线保留哪怕最起码的席位。
民谣歌手李志为《闯入者》的片尾曲，起了一个相当具有预见性的歌名：《这个世界会好吗》，他在歌中唱道：“妈妈，他们抛弃了我，像歌唱一样抛弃了我……妈妈，这种失落会持久吗，这个世界会好吗……妈妈，我居然爱上了她，像歌唱一样爱上了她……”
爱，仍然是我们可以找到的惟一解药。想起将近二十年前的北碚，那时的区文化馆放映厅里，兴起了一股镭射片放映热，就是那种高清的大碟，在一间昏暗如地窖的放映厅里播放。我们如饥似渴，排队追逐，只因那里在播放着带给我们“新大陆”的港片，还有欧洲电影。
期待那样小小的，因为热爱而建的放映厅，在大众院线以外重生，它们一定会找到属于自己的观众。哪怕我们的前方，要穿越长长的、幽暗的小路。