改革开放40年 | 川美“81”级 艺术与改革开放同行
1978年，四川美术学院附中恢复招生，40位少年走进了川美，成为了附中恢复招生后的首批学生。可能连他们自己都没想到，不少人在川美一待就是40年。
1981年从川美附中考进川美，他们成为了川美历史上著名的“81级”，最权威的《美术》杂志曾在1985年第10期发表他们的毕业作品，《中国美术报》则在1985年第9期头版头条称他们为“第四代画家”。
本科毕业后，部分同学继续考研，然后留校任教，从学生到老师，他们是活跃于全国甚至全世界的艺术家，更是川美的中坚力量——比如庞茂琨、张杰、冯斌、翁凯旋、李强、杨述……
这些艺术家们，以他们的青春参与了中国美术的开放之路，与中国的改革开放同行。他们的艺术之路，从微观层面呈现了中国美术教育和创作的40年巨变。
40年从附中学生到川美院长 庞茂琨：我还要继续为川美奋战
△庞茂琨在工作室里创作。上游新闻记者 高科 摄
“咚咚咚……”当记者按照约定的时间来到庞茂琨工作室门口时，敲门后并没有人开门。发了微信，过了几分钟，庞茂琨从里面打开了门。原来趁着等记者的时间，庞茂琨正抓紧时间在画画，一个多小时之后，他还要去出席一个重要展览的开幕式。
当了川美院长后，教学以及各种行政工作占满了庞茂琨的时间，画画他只有找空隙进行。成为院长之后，庞茂琨对自己的专业要求似乎更加严格，“我现在代表着学校，要继续为学校的荣誉奋战。”
说这话时，庞茂琨已经在川美待了40年，从附中的学生，一直到川美院长。
1978年考进川美附中
1978年，四川美术学院附中恢复招生，但庞茂琨并不知道，他甚至不知道川美这个学校。“我一直就喜欢画画，但直到1978年年初，才晓得在黄桷坪有一个川美。”也就是那一年，中学老师建议他去考川美。
老师的建议让庞茂琨决定考川美附中。庞茂琨在学校里经常画黑板报，对于创作没有太大问题，但从未接受过专业美术训练，素描还要加强，于是庞茂琨跟着艺术家杨必位突击学习了两三个月的素描。当时庞茂琨展示出来的天分就让杨必位惊叹：“这个小娃娃反应太快了，讲的东西一下子就明白了。”
参加川美附中的考试时，庞茂琨正在认真画画，突然发现身后围了很多的老师，原来是监考老师招呼大家都来看看，“这里出了个天才，画得太好了！”最终庞茂琨的素描和创作成绩都是95分，拿下第一名。
“幸好没考色彩，不然我肯定不得行。”庞茂琨感叹着自己的幸运，那一年中考也不用考文化课，只需要初中的成绩单就行，“我真的很幸运，以前只知道画画，不知道未来能干什么。从那一年开始，我就知道，考上川美才是我的正道，找到了自己的归宿。”
大学老师要求他报考川美
进入川美附中，对于喜欢画画的庞茂琨来说，就是进入了一个乐园。“学习气氛真的很好，白天到处看得到在校园写生的同学，在食堂里大家也都在讨论画画，晚上图书馆里挤满了人，不知疲倦地进行着创作。”在川美附中的三年，庞茂琨的绘画专业得到了快速提高。
3年的川美附中学习，庞茂琨保持了在素描和创作两门专业课上的优势，素描甚至经常能得100分，他中学的毕业作品、油画《僻壤之乐》，还入选了省级美展。到了1981年参加高考，庞茂琨其实有机会考到中国美术学院。不过庞茂琨最终还是选择了考川美，“那时候从没出过远门，不想离家那么远。”其实还有另外一个原因，那就是因为中考成绩出众，很多川美大学部的老师都知道庞茂琨，一些老师也专门来给他“打招呼”，要他报考川美。
当年川美油画专业只招收12名学生，庞茂琨毫不犹豫地报考了油画专业，创作、素描、色彩三门专业课，总分300分，他考了280分。
生活和科技都在创作中体现
1983年，还是川美大二学生的庞茂琨，完成了他的成名作《苹果熟了》，作品还入选了第六届全国美展。画面中一位彝族中年妇女蹲在一棵苹果树下，双手放在眼睛上，望着远方。这是庞茂琨开始尝试用西方古典绘画的方式去表现彝族妇女，自此大家也给庞茂琨贴上了“古典油画”的标签。当然，这只是庞茂琨作品的一种表现语言，随着时代的发展，庞茂琨的作品也一直坚持关注当下。
2013年7月21日，庞茂琨的个展《浮世·游观——庞茂琨艺术展》在中国美术馆开幕。出现在庞茂琨作品中的，是我们在生活中常见的“游客照”。那次的作品不同于以往的典雅气质，甚至一度让喜欢庞茂琨作品的观众难以接受。批评家俞可做了一个有趣的解释：“大家一直都认为庞茂琨画得太好了，这一次他就是要改变大家过去的印象，画一些‘不好的’。”
“我不想守着纯语言的东西一成不变。”在庞茂琨看来，“游观”系列作品表现的是经济发展以后，温饱问题解决了，但很多人的内心其实是空虚的，作品是在表现和批判这类浮躁的心态。
科技也在影响着庞茂琨的创作。2015年5月，庞茂琨在朋友圈发布了一条“征集令”，称最近正在创作自拍题材，希望大家提供自拍照片，后来庞茂琨用朋友圈征集到的素材创作了100件“自拍”系列作品。这是庞茂琨“镜像”主题创作的一部分。庞茂琨说，“现在的自拍就像是以前的人照镜子，不同的是自拍可以找自己最理想的角度，可以通过各种方式寻求最理想化的自己，但这和真实客观存在的你可能是不一样的。”著名批评家殷双喜就认为，庞茂琨的“自拍”系列更像是一个行为创作，“艺术家其实关注的是自拍这个行为本身，通过艺术家的再创作，让大家对自拍这件事产生反思。”
当了院长还要继续为川美奋战
2015年11月，庞茂琨接班罗中立，成为了川美新院长。“说实话，一开始很有压力，觉得自己并不善于做管理。”
在庞茂琨看来，川美的硬件设施已经很好，他只有想办法进一步加强川美的“内功”。“时代不同，对学校发展的要求也不一样，以前也许是只要画得好就行了，但现在主题创作、科研成果、国际交流等各个方面，都要加强。”庞茂琨说，“川美已经形成了一个开放、自由、包容、多元的格局，强调创新，奖掖新人，这个学统一定要坚持。当然还要做到平衡发展，传统优势的学科要保持高精尖的状态，同时要给其他专业、新的系科一定的扶持。”
当然对于一个艺术家来说，除了繁杂的行政工作，创作也是他们必须要面对的。庞茂琨也承认，行政工作和个人创作确实有一定的矛盾，“只有在完成好各种公事后，找零散的时间来画画，所以现在寒暑假对我来说特别宝贵，必须集中画作品。”庞茂琨没有荒废他的手上功夫，不论是在等车候机的时间，还是在开会的间隙，他都会随手画一些小作品：“没办法，专业不能丢，川美院长的水平要是差了，会给学校丢脸。我现在代表着学校，我还要继续奋战。”
人物简介
庞茂琨，1963年生于重庆，1985年四川美术学院油画系本科毕业，1988年获硕士学位。现任四川美术学院院长，重庆市文联副主席，重庆市美术家协会主席，重庆美术馆馆长，重庆画院院长。
40年创作不断发展变化 张杰：艺术家应该关注时代焦点
△张杰在工作室里作画。
来到张杰的工作室，画架上放着一幅还未完成的作品。与以往我们常见的风景系列作品不同，这件作品画面上有很多位神态各异的人物，他们都背着大包小包，眼神迷茫但又充满期待地看着远方。“其实这也是我‘城市’系列作品的延续。”手上拿着的画笔没有停，张杰对记者说到，改革开放以后，中国的城市化进程明显加快，“近10年的创作我都在关注中国的城市化，不论是前面的风景还是现在的人物。”
从1978年川美附中恢复招生第一年考入附中，到1981年考进川美，再到研究生毕业留校，直到现在成为一名活跃的艺术家，并担任四川美术学院副院长，张杰已经在川美待了整整40年。这40年中国的发展，深深地影响了张杰的创作。
改革开放后才看到了油画画册
“在改革开放以前，可能很多老先生画了几十年的油画，但却从来没有看到过西方油画的原作。”张杰这样说并不夸张，在他开始学油画时，不要说西方的油画原作，画册都很难看到。
“我们上了附中后，川美终于买了一套《世界美术全集》，是进口的，一套20多本。”这一套画册，要满足川美附中和大学所有的学生、老师使用，于是图书馆想了一个办法，放在玻璃柜里展出。“就在川美老校区的图书馆，一进门的过道上，有三个展柜，图书馆的老师会带着白手套，每天翻一页。”为了看画册，所有的学生每天都去图书馆：“我们个子小挤不进去，前面全部被大学部的学生们霸占了，根本不能直接临摹。我们就只有挤进去，看一眼，然后出来画一下，再想办法挤进去。”
看到了画册，学生还不满足。1982年3月27日，《哈默藏画500年名作原件展》在中国美术馆开幕，这是中国首次举办外国名画原作展，张杰和同学准备去北京现场看展览。“那个时候没有钱，我记得家里还找亲戚借了50块钱，加上我妈妈给的30块钱，凑了80块钱，我们就出发去北京了。”
在火车上，张杰和同学3个人只舍得点一菜一汤吃，“连最后的豆腐汁都要抢着倒进碗里拌饭吃”；到了北京，因为没钱，大家只能住在地下室。但这个画展却影响了那一代的艺术家们，“这个展览可以说影响了我一生的艺术道路，第一次亲眼看到了油画的原作，明白了油画是什么样的。”
从汽车到飞机创作视角不断改变
改革开放以后，生活水平不断提高，大家买了车，有了飞机、高铁，对于普通人来说可能只是生活半径扩大，更加方便了，但对于张杰来说，这些都影响甚至改变了他的创作。“一开始画风景题材，就是画重庆的风景，最多是重庆周边的一些地方。”从小就喜欢汽车的张杰，在1993年买了一辆红色的奥拓车，他也成为了川美第一位买汽车的老师，“有了汽车，我可以去到更远的地方写生。我开着奥拓去过四川、云南、贵州和新疆等很多地方，看到了更多的大自然奇观。大自然的山水是能够打动人的，会让人有一种创作的冲动。”
再到后来，因为展览和工作的原因，张杰经常乘坐飞机，这也改变了他创作的视角。“第一次从飞机上看大地，视野更加开阔，体现在作品中就是有了更多的大画面作品。”在张杰看来，从最开始的固定位置写生，到汽车的流动视角，再到飞机的高空俯视，“完全改变了我的创作视角。”
当然随着去到的地方越来越多，张杰的作品中不再只有中国的风景，意大利、印度等全球各个国家的风土人情和地质奇观，也进入了张杰的创作中，“了解了以前未知的世界，也让我的创作内容更加丰富。”
最新作品关注城市化进程
张杰的40年艺术历程，正好与改革开放的40年完全重合。“其实我也梳理了自己各时期的创作，发现竟然也与改革开放息息相关，其实艺术家的创作，就是时代和生活的反映。”张杰跟记者分享到。
1988年刚毕业时，张杰的创作关注的是农村生活和少数民族的生活，“那个时候处于一个自己创作技巧提高的时期，在尝试各种语言表达，当时乡土绘画对我的影响非常大。”到了上世纪90年代后，张杰开始关注城市人的生活。“改革开放后国外的明星和电影开始进入中国，城市人的生活发生了变化，我的作品中出现了很多年轻人，他们也会穿着喇叭裤。”到了90年代后期，张杰开始关注环保。“社会高速发展，对大自然过度开发，当时坐在飞机上，能看到青山绿水，也能看到满目疮痍，所以开始关注生态环境。”
近10年来，张杰的作品开始关注城市化进程。“改革开放后，城市化进程明显加快，城市的符号给了我很大的影响。”张杰回忆，“我看到了生命的活力，房子在不断生长，也在不断刺激着我的创作欲望。”
现在的作品张杰开始关注来到城市中寻找梦想的人。“城市化进程中很多的外来人口，他们背着大包小包，通过汽车、火车来到城市，他们怀揣着梦想。”张杰说这也是他“城市”系列作品的延续，“我要关注他们如何创业，如何实现梦想，他们的情感，以及他们的生存状态。”
人物简介
张杰，1963年生于重庆，1985年四川美术学院油画系本科毕业，1988年获硕士学位。现为四川美术学院副院长，教育部美术教育指导委员会委员，重庆美协油画艺委会主任，国务院政府津贴专家。
上游新闻·重庆晨报记者 孔令强
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